À propos de cette application
Non-placesDans ses voyages avant et surtout après la pandémie, Roberto Lombana a eu ce sentiment lié aux non-places. Un terme inventé par Mark Augé qui fait référence à ces espaces de transit que nous rencontrons et ne donnez pas trop d'attention lorsque nous passons d'un endroit à un autre.
L'un de ces espaces qui attire l'attention de Robert était le métro et les stations de métro. Son esthétique de conception fonctionnelle et durable répond à chaque ville et culture particulière qui communique les valeurs d'une société
dans son moment historique.
Par exemple, si nous comparons une voiture de métro à Londres ou à Tokyo, Medellin ou
Paris, nous pouvons apprécier quatre visions différentes et expressions esthétiques qui
correspondent à ces parties du monde.
Retour à son sentiment d'origine, vous pourriez demander, mais pourquoi les peint-il
voitures de métro sans personnes? Lombana a continué à prendre des photos pour faire son
Des peintures, alors qu'il continuait à voyager, il se demandait ce qui arriverait à ces espaces s'il y avait une catastrophe naturelle, un événement nucléaire comme Fukuyama ou le monde se réchauffe de quelques degrés. Les gens ne continueraient pas à venir ici pour transiter d'un endroit à un autre. Ces non-espaces resteraient vides. La prémonition de Roberto s'est réalisée peu de temps après. Lorsque l'humanité a souffert de la pandémie, ces espaces sont devenus vides.
Ce travail nous rappelle que lorsque nous passons d'un endroit à un autre, il y a un espace que personne ne possède, et que d'autres sont chargés de concevoir et de se maintenir. Inestimable pour l'existence humaine car il sert à nous connecter tous.
Cette série de peintures est le résultat d'une expérience spatiale et perceptuelle médiée par la photographie, convertie en toile mixte dans un hommage à Richard Estes qui traduit la photographie en une peinture
